Tom Jones

Tom Jones, nombre artístico de Sir Thomas Jones Woodward OBE, es un cantante, actor y Caballero de la Corona Británica nacido en Treforest, Pontypridd, una localidad cerca de Cardiff, Gales el 7 de junio de 1940. Ha vendido cerca de 100 millones de discos en todo el mundo.

Contenido
1 Carrera
2 Vida personal
3 Discografía
4 Filmografía
5 Referencias
6 Vínculos

Carrera
Jones se hizo conocido en la década de 1960 por su gran voz, extravagante estilo y por su sensualidad, elementos que han sido claves en su imagen como artista.

Su carrera se inicia en 1963 cuando era vocalista del grupo Tommy Scott & The Senators, una banda beat local de aquel entonces que ganó reputación principalmente en Gales del Sur, pese a que no tuvo un gran éxito. Ese mismo año su grupo intentó conseguir éxito de la mano del productor Joe Meek quien trató de convencer a varias compañías disqueras de su potencial artístico sin mucho éxito. El grupo siguió tocando en clubes nocturnos hasta que un día Gordon Mills vio en Tom Jones un gran potencial y lo llevó a Londres donde comenzó a gestar su exitosa carrera. Gordon Mills se convirtió en su manager y decidido a lograr la consolidación del joven artista lo rebautizó bajo el nombre artístico de Tom Jones en honor al personaje literario.

El estilo de Tom Jones, apodado El Tigre de Gales, cautivaba a muchos por su voz cálida y al mismo tiempo muy caudalosa, algo muy poco frecuente en un cantante popular. Su primer sencillo fue grabado para la casa discográfica Decca en 1964 con la canción "Fiebre intermitente" (Chills And Fever); no tuvo mucho interés, pero el éxito llegó en 1965 con la canción "No es raro" (It's Not Unusual). Ese mismo año, graba la canción para la película de James Bond titulada "Operación Trueno" (Thunderball). El reconocimiento llegó con el premio Grammy por Mejor artista nuevo. En 1966, su popularidad empieza a consolidarse a través de una propuesta madura, transformándose en un gran crooner con canciones como "El verde, verde césped de casa" (Green Green Grass of Home), "¿Qué hay de nuevo, gatita?" (What's New Pussycat), "Los ojos míos" (Help Yourself) y Delilah.

Entre 1969 y 1971, Tom Jones tuvo un exitoso programa de variedades para la televisión titulado This Is Tom Jones el cual fue exhibido en cadenas como ABC en Estados Unidos o ITV en el Reino Unido. En la década de 1970, su carrera tuvo una lenta decadencia; se supone que porque su estilo pasaba de moda, ya que por facultades y espíritu, Jones se mantenía en plena forma.

.

.

El 29 de julio de 1986 murió su manager, Gordon Mills, y su hijo Mark llegó a administrar su carrera. Mark logró relanzar su carrera a partir de 1987 cuando Tom Jones volvió a las listas de popularidad con la canción A Boy From Nowhere. Luego graba una versión de la canción Kiss -popularizada por Prince- junto a The Art of Noise que fue un hit instantáneo.

En 1993 firma un contrato con la casa discográfica Interscope Records que edita el álbum The Lead And How to Swing It, un éxito inmediato que conquistó a audiencias más jóvenes. En 1998, actuó junto a Robbie Williams en los Brit Awards cantando una selección de canciones de la banda sonora de la película The Full Monty.

Al año siguiente graba su disco de duetos titulado Reload en el cual destaca Burning Down The House junto a la banda The Cardigans, canción del grupo de los 80 Talking Heads, cuyo video musical se caracterizó por su gran realización e innovador concepto. Con este disco tuvo el reconocimiento absoluto por su trayectoria la cual se consolidó con los siguientes años ya sea recibiendo distinciones (como el premio Brit Awards por su contribución a la música el año 2003) o colaborando para otros artistas como Wyclef Jean (quien produjo el álbum Mr. Jones, editado en 2002) y Jools Holland.

El 29 de marzo de 2006, fue nombrado caballero de la corona británica por la Reina Isabel II por su trabajo como artista.

.

En la actualidad, Tom Jones sigue vigente a pesar de su edad, así sigue deleitando a las audiencias tanto en tours internacionales como también en sus conciertos en el MGM Grand Las Vegas donde se presenta durante diez o doce semanas al año.

En febrero de 2007 hizo su primera presentación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile), se le otorgaron 2 antorchas (1 de oro y 1 de plata) y 1 Gaviota de plata, por su calidad y trayectoria profesional. Si bien Tom Jones no tiene un estilo de música definido, su música suele ser rock / pop.

En 2009, visitó Chile nuevamente cantando en el Casino de Viña del Mar, después lo hizo en el Festival de Antofagasta con un lleno impresionante de más de 100.000 personas para finalizar en la ciudad de Iquique con una extraordinaria presentación al más puro estilo de Las Vegas.

Vida personal
Hijo del minero Thomas Woodward y de Freda Jones, Jones descubrió su pasión durante la infancia. Solía cantar en fiestas familiares, matrimonios y participaba del coro de la escuela. Durante un año padeció de Tuberculosis y estuvo en reposo por casi un año; fue un tiempo muy crítico en el cual él trataba de superarse a sí mismo así como de escuchar música y dibujar. A los 17 años se casó con Linda Trenchard, de cuya unión nació su hijo Mark. Jones salió de la escuela con malas calificaciones y durante ese periodo debió trabajar en varios empleos tales como el de vendedor puerta a puerta o como trabajador de la construcción.

En el apogeo de su carrera tuvo varios affairs amorosos entre los que se destaca su relación con Marjorie Wallace (una destituida Miss Mundo coronada en 1973) y una aventura con Cassandra Peterson.

Discografía
Along Came Jones (1965)
It's Not Unusual (1965)
What`s New Pussycat? (1965)
A-Tom-ic Jones (1966)
From the Heart (1966)
Green, Green Grass of Home (1967)
Tom Jones Live! At the Talk of the Town (1967)
13 Smash Hits (1968)
Delilah (1968)
Help Yourself (1968)
This Is Tom Jones (1969)
Tom Jones Live in Las Vegas (at the Flamingo) (1969)
Tom (1970)
I Who Have Nothing (1970)
She's A Lady (1971)
The Young New Mexican Puppeteer (1972)
The Body and Soul of Tom Jones (1973)
Somethin' Bout You Baby I Like (1974)
Memories Don't Leave Like People Do (1975)
Say You'll Stay Until Tomorrow (1977)
Fruits De Tom' (1979)
Darlin' (1981)
Don't Let Our Dreams Die Young (1983)
Love Is on the Radio (1984)
At This Moment (1989)
Carrying A Torch (1991)
The Lead And How To Swing It (1994)
From The Vaults (1998, US Only)
Reload (1999)
Mr. Jones (2002)
Tom Jones & Jools Holland (2004)
24 Hours (2008)
Praise & Blame (2010)
.

Filmografía
1972:The Special London Bridge (David Winters) TV special UK/USA .
1992:Los Simpsons (voz) Temporada 4 Capítulo 7 "Marge consigue empleo".
1993:The Fresh Prince of Bel Air (El príncipe de Bel Air - El príncipe del rap) - Cuando Carlton (Alfonso Ribeiro) baila "It's not unusual" acompañado del mismo Tom Jones y en el último episodio acompañado de Will Smith.
1990:Edward Scissorhands (Tim Burton).
1996:Mars Attacks! (Tim Burton)"Is not Unusual"
2003:Duck Dodgers - Cuando Lucas canta "Is not Unusual".
.

Referencias
http://festival2007.canal13.cl/2007/html/MMomentos/22/295563.html El tema que canta TOM JONES en la película "Eduardo Manostijeras" es "With This Hands".

Vínculos

Página oficial de Tom Jones

Italian Fan Club Página oficial de Tom Jones en Italia

.

Fuente del texto: http://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Jones_(cantante)

Fotos: Pepe

Post relacionados (Grupos musicales)

·Los buenos

·Los Bravos

·Deep purple

·Blondie

·The who

·Elvis Presley

·Wishbone Ash

·Procol harum

·Creedence

·Supertramp

·Tom Jones

Supertramp

Supertramp es un grupo británico de rock progresivo que gozó de gran popularidad a finales de los años setenta y a comienzos de los 80.

.
.

.


.

En su primera época crearon ambiciosos álbumes conceptuales, pero son mejor conocidos por sus canciones, de tono Beatle, como "Dreamer", "Goodbye Stranger", "Give a Little Bit" y "The Logical Song". Supertramp alcanzó el estrellato en Estados Unidos, Canadá y gran parte de Europa: aún así, sus logros en el Reino Unido fueron escasos. En cualquier caso, Breakfast in America alcanzó el puesto #3 en las listas británicas.

.

Contenido

1 Historia

1.1 Comienzos

1.2 La época dorada

1.3 1983-2002: Sin Roger Hodgson

1.4 2002-2010: Slow Motion y nueva reunión

2 Miembros

2.1 1970-1971

2.2 1971-1972

2.3 1973-1983

2.4 1984-1988

2.5 1997

2.6 1997-2002

3 Discografía

4 Referencias

5 Enlaces externos

.

Historia

Comienzos

Respaldado por el millonario holandés Stanley August Miesegaes, el vocalista, pianista y ex-batería Rick Davies utiliza el periódico Melody Maker para formar una versión temprana del grupo en agosto de 1969 ofreciendo una "auténtica oportunidad". Al anuncio contestó el vocalista, guitarrista y pianista Roger Hodgson (nacido Charles Roger Pomfret Hodgson el 21 de marzo de 1950 en Portsmouth, Hampshire, Inglaterra). Otros miembros del embrión de Supertramp fueron Richard Palmer (nacido Richard Jeffrey Charles Palmer-James el 11 de junio de 1947 en Bournemouth, Dorset) y Robert Millar (nacido el 2 de febrero de 1950). Desde agosto de 1969 hasta comienzos de 1970, el grupo fue bautizado con el nombre de Daddy, momento en el que cambian el nombre para denominarse Supertramp, extrayéndolo de la novela escrita en 1910 por W. H. Davies, The Autobiography of a Supertramp.

.

.

.
.

Supertramp fue uno de los primeros grupos en firmar con A&M Records en el Reino Unido. Su primer álbum, Supertramp, fue publicado en julio de 1970 sólo en el Reino Unido (en Estados Unidos sería editado por primera vez en 1977). Aunque musicalmente ya contenía novedades, supuso un fracaso comercial. Richard Palmer abandonaría el grupo durante un periodo de seis meses tras la publicación del álbum, mientras Robert Millar sufriría una crisis nerviosa. Para la grabación de Indelibly Stamped, Frank Farrell (nacido en 1947 en Birmingham, West Midlands y fallecido el 19 de julio de 1997), Kevin Currie (nacido en Liverpool, Merseyside) y Dave Winthrop (nacido el 27 de noviembre de 1948 en Nueva Jersey, Estados Unidos) reemplazarían a Millar y Palmer. El álbum, publicado en junio de 1971 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, incluía tonos beatlescos, con armonías vocales similares a las canciones de Simon & Garfunkel, un enfoque más comercial y un diseño de portada más atrevido. Supertramp se erigió a sí misma como una banda de «culto». Las ventas, sin embargo, no mejoraron mucho, lo que les supuso la pérdida del apoyo económico de Miesegaes y la marcha de todos los componentes, a excepción de Hogdson y Davies.

.
.
.

La época dorada

En 1972, tras ser persuadidos para continuar adelante, Davies y Hodgson comenzarían a buscar nuevos músicos para el grupo. El primero en llegar sería Dougie Thomson (nacido Douglas Campbell Thomson el 24 de marzo de 1951 en Strathclyde, Glasgow, Escocia), quien tocaría con el grupo casi un año antes de que fuera completada la nueva formación. En 1973, serían reclutados Bob Siebenberg (nacido Robert Layne Siebenberg el 31 de octubre de 1949 en Glendale, California) y John Helliwell (nacido John Anthony Helliwell el 15 de febrero de 1945 en Todmorden, Yorshire, Inglaterra), dando por concluída la búsqueda de nuevos músicos.

.

Crime of the Century, publicado en septiembre de 1974, supondría el comienzo del éxito comercial y de crítica, alcanzando el puesto #4 en las listas de Inglaterra gracias al single "Dreamer". Su cara B, "Bloody Well Right", llegaría al Top 40 en las listas de Billboard en mayo de 1975. Siebenberg declararía después que pensó que la banda había alcanzado su techo en éste, su tercer álbum, aunque el verdadero éxito comercial estaría aún por llegar.

.
.

.

.
.

La banda continuó su imparable ascenso con el álbum de 1975 Crisis? What Crisis? y con Even in the Quietest Moments, publicado en 1977. Durante este periodo, la formación se trasladaría a vivir a Estados Unidos e iría cambiando su estilo de rock progresivo de los primeros discos a un sonido más pop. Esta tendencia alcanzó su culmen con la publicación del álbum Breakfast in America en marzo de 1979, que llegaría al número 3 en las listas británicas y al número 1 en los Estados Unidos, además de producir cuatro singles históricos: "The Logical Song", "Take the Long Way Home", "Goodbye Stranger" y "Breakfast in America". Desde entonces, se han vendido más de 18 millones de copias del álbum en todo el mundo.

.

La trayectoria de éxitos tuvo su colofón con el trabajo de 1980 Paris, un álbum de dos LPs en directo en el que la banda dio testimonio del acierto en mejorar las versiones de estudio de sus canciones. Curiosamente, en lugar de centrarse en canciones del más reciente y exitoso Breakfast in America, incluyó casi todos los temas de Crime of the Century, testimonio de la importancia que dicho trabajo supuso para la carrera del grupo.

.

1983-2002: Sin Roger Hodgson

Las diferencias estilísticas entre Davies y Hodgson a la hora de cantar y escribir letras les proporcionó a estos discos un contrapunto interesante, contrastando las canciones de Davies, sobre relaciones rotas ("Another Man's Woman", "From Now On", "Goodbye Stranger"), con la introspección melancólica de Hodgson ("Dreamer", "School", "Fool's Overture", "The Logical Song"). Sin embargo, Hogdson pensó que era momento de hacer algunos cambios y al no lograr convencer al resto del grupo, decidió romper el equilibrio y abandonar el grupo tras la gira de su siguiente álbum, ...Famous Last Words... (1982) que contenía la canción "It's Raining Again" y el éxito "My Kind of Lady". A lo largo de los años, se ha especulado acerca del motivo por el cual Roger Hodgson abandonó Supertramp. En una entrevista concedida en los años 90, Hodgson sentenció que su familia fue la razón principal para abandonar el grupo. Asimismo, la labor de mánager ejercida por la mujer de Rick Davies supondría un motivo de confrontación entre ambos músicos.

.

Tras dejar el grupo en 1983, Hogdson empezaría de inmediato una carrera en solitario, obteniendo un cierto éxito inicial con la canción "Had A Dream (Sleeping With the Enemy)" de su primer disco In the Eye of the Storm, en 1984. En 1987, Hodgson edita su segundo disco Hai Hai, pero un desfortunado accidente que le quiebra las dos muñecas, hace que no pueda promocionarlo y su presencia y relevancia en el panorama musical se vaya diluyendo. En los 90 edita el disco Rites of passage, trabajo que refleja sus actuaciones en vivo. Su último disco, Open the door (2000), ha sido bien recibido por la crítica y representa una vuelta a cierta sonoridad Supertramp.

.
.

.


.

Lo que quedaba de Supertramp continuó el trabajo, lanzando Brother Where You Bound en el año 1985. El álbum incluyó un single de éxito, "Cannonball", y una larga suite muy crítica contra la Guerra Fría en la que colabora David Gilmour, de Pink Floyd y que propició que se le devolviera el favor con la colaboración de John Helliwell y su saxo en el álbum A momentary lapse of reason de Pink Floyd. El tema alcanzó el puesto 21 en las listas de éxitos estadounidenses. Free as a Bird (1987) incluyó un sonido rock más sincero, palpable en temas como "I'm Beggin' You", de la que una versión discotequera llegaría al número uno en las listas de baile estadounidenses.

.

Tras la gira de 1987, ciertas diferencias en relación al uso de canciones de Hodgson durante los conciertos hacen que Thomson abandone el grupo. Una de las condiciones que permitieron a Davies continuar usando el nombre de Supertramp fue que no se interpretaran las canciones de Hodgson. Hodgson acudiría en un momento dado a un concierto, en el cual podría oír canciones como "Take the Long Way Home" y "The Logical Song". Dichas canciones fueron interpretadas por Mark Hart, sustituto de Hodgson en el escenario, lo que no gustó demasiado a éste.

.

En 1997, después de un fallido intento por volver junto a Hodgson en 1993 -de hecho trabajaron en varias canciones y la cosa no prosperó por problemas de management- Davies reformaría Supertramp con los miembros originales Helliwell y Siebenberg y prescindiendo de Thompson. Añadió varios músicos que ya habían tocado como instrumentistas de acompañamento en las giras anteriores, caso de Mark Hart y Carl Verheyen, y a reputados músicos de sesión. El resultado fue Some Things Never Change, un esfuerzo que resucitaría el sonido original de la formación. Irónicamente, el mismo año vería la luz el álbum en vivo de Roger Rites of Passage, primer trabajo desde Hai Hai. En 1999, tanto Supertramp como Hodgson volverían a coincidir en las ediciones respectivas de It Was the Best of Times, que fue un disco doble en vivo, con todos los exitos de la banda, mas temas extras nunca antes escuchados y Open The Door salio editado finalmente en el año 2000.

.

2002-2010: Slow Motion y nueva reunión

A comienzos del año 2002 tuvo lugar la publicación del álbum de estudio Slow Motion. Un nuevo intento por reunir al grupo, por parte de Hodgson, tuvo lugar en 2005, pero Davies no mostró interés. El mismo año fue publicado el álbum recopilatorio Retrospectacle: The Supertramp Anthology.

.

En los últimos años, Dave Margereson, Bob Siebenberg, Dougie Thomson y John Helliwell demandaron a Rick Davies en relación a los derechos de explotación de la discografía del grupo entre 1974 y 1983, provocando un distanciamiento entre ellos y llevándolos a realizar proyectos en solitario.[1] John Helliwell formó el grupo Créme Anglaise junto a Mark Hart y publicó un álbum homónimo en 2005, mientras que Siebenberg formó parte del grupo Todd Hannigan And The Heavy 29’s junto a su hijo Jesse.

.

.

.

.

A pesar del distanciamiento de años anteriores, Hodgson mostró en varias entrevistas un mayor acercamiento a Davies y su disponibilidad a una posible reunión. Así, Hodgson comentó a la web undercover.com.au: "Hemos mirado y hablado sobre eso muchas veces... Nunca diré nunca pero Rick está más bien retirado y yo estoy en mi plenitud. Siento que la reunión que debo hacer es con mi público y eso me hace sentir bien". Sin embargo, en otras entrevistas Hodgson mostró un mayor optimismo sobre una posible reunión. En los últimos cinco años, Hodgson ha ofrecido conciertos en solitario de forma frecuente y en 2006 publicó el DVD Take The Long Way Home - Live In Montreal.

.

Tras ocho años de inactividad, Rick Davies volvió a reformar Supertramp para emprender una gira con motivo del 40º aniversario del grupo bajo el epígrafe 70-10 Tour. Nuevamente sin Roger Hodgson y con la ausencia de Mark Hart, la gira empezará el 2 de septiembre en Halle, Alemania, y ofrecerá 35 conciertos entre Alemania, Francia, España, Portugal, Gran Bretaña e Irlanda.[4] La promoción de la gira con canciones de Hodgson provocó el enfado en Roger, según el cual el uso de sus canciones rompe un acuerdo verbal entre él y Rick de no interpretarlas a cambio de mantener Davies el nombre de Supertramp.

.

.

.

.

Miembros

1970-1971

Rick Davies: voz, piano, armónica y teclados

Roger Hodgson: voz, piano, guitarras, bajo, teclados y cello

Richard Palmer: voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica y balalaika

Robert Millar: percusión y armónica

1971-1972

Rick Davies: voz, piano, armónica y teclados

Roger Hodgson: voz y guitarras

Frank Farrell: bajo, piano, acordeón y coros

Kevin Currie: percusión

Dave Winthrop: voz, flauta y saxofón

1973-1983

Rick Davies: voz, piano, armónica y teclados

Roger Hodgson: voz, piano, guitarras y teclados

Dougie Thomson: bajo

Bob Siebenberg: batería y percusión

John Helliwell: saxofón, teclados, melódica y coros

1984-1988

Rick Davies: voz, piano, armónica y teclados

Dougie Thomson: bajo

Bob Siebenberg: batería y percusión

John Helliwell: saxofón, teclados, melódica y coros

1997

Rick Davies: voz, piano, armónica y teclados

Bob Siebenberg: batería y percusión

Mark Hart: voz, teclados y guitarras

John Helliwell: saxofón, teclados, melódica y coros

Carl Verheyen: guitarra

Lee Thornburg: trombón, trompeta y coros

Cliff Hugo: bajo

Tom Walsh: percusión

1997-2002

Rick Davies: voz, piano, armónica y teclados

Bob Siebenberg: batería y percusión

Mark Hart: voz, teclados y guitarras

John Helliwell: saxofón, teclados, melódica y coros

Carl Verheyen: guitarra

Lee Thornburg: trompeta, trombón y coros

Cliff Hugo: bajo

Jesse Siebenberg: coros, percusión y guitarra acústica

..

Discografía
1970 Supertramp (Japan SHM CD)
1971 Indelibly Stamped (Japan SHM CD)
1974 Crime Of The Century (Japan SHM CD)
1974 Crime Of The Century (MFSL UDCD 505)
1975 Crime And Crisis At The BBC (Live Wembley 1975)
1975 Crisis What Crisis (Japan SHM CD)
1977 Even In The Quietest Moments (Japan SHM CD)
1979 Breakfast in America (Japan SHM CD)
1979 Breakfast In America (MFSL USA)
1979 Paris (Live SHM-CD1 UICY-93613-4 Japan 2009)
1979 Paris (Live SHM-CD2 UICY-93613-4 Japan 2009)
1982 ...Famous Last Words (Japan SHM CD)
1985 Brother Where You Bound (Japan SHM CD)
1987 Classics Vol 9 (Compilation)
1987 Free As A Bird (Japan SHM CD)
1987 The Autobiography Of Supertramp
1988 Live 88
1990 The Very Best Of Supertramp Vol 01
1990 The Very Best Of Supertramp Vol 02
1997 Some Things Never Change
1999 It Was the Best of Times (CD1 Live)
1999 It Was the Best of Times (CD2 Live)
2002 Slow Motion
2005 Retrospectacle (CD1 The Supertramp Anthology)
2005 Retrospectacle (CD2 The Supertramp Anthology)
.

Referencias
1.↑ The Logical Web. «Gay Mercader en "The Logical Web" (octubre de 2009)». Consultado el 19 de marzo de 2010.
2.↑ The Logical Web. «Bob Siebenberg en "The Logical Web" (2008)». Consultado el 19 de marzo de 2010.
3.↑ undercover.com.au. «Roger Hodgson Cannot See Supertramp Reforming». Consultado el 19 de marzo de 2010.
4.↑ The Logical Web. «Supertramp volverá a salir de gira el próximo otoño sin Roger Hodgson». Consultado el 19 de marzo de 2010.
5.↑ The Logical Web. «Roger Hodgson explica su reacción ante la gira de Supertramp (Abril 2010)». Consultado el 26 de abril de 2010.
.

Enlaces externos
Supertramp.com Página web oficial de Supertramp
RogerHodgson.com Página web oficial de Roger Hodgson
RogerHodgson.es Página web en español de Roger Hodgson y Supertramp
MySpace.com Página web oficial de Roger Hodgson en MySpace.com
RollingStone.com Biografía y álbumes de Supertramp en Rolling Stone

.
.

Fuente del texto: http://es.wikipedia.org/wiki/Supertramp

.

Fotos: Pepe

Post relacionados (Grupos musicales)

·Los buenos

·Los Bravos

·Deep purple

·Blondie

·The who

·Elvis Presley

·Wishbone Ash

·Procol harum

·Creedence

·Supertramp

·Tom Jones

Creedence clearwater revival

Creedence Clearwater Revival fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy popular a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta.
.
.

.
.

El grupo estuvo integrado por el cantante, guitarrista principal y compositor John Fogerty, el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el batería Doug Clifford. El estilo musical de Creedence acompasaba el rock and roll y el género conocido como swamp rock.
.

Treinta años después de la disolución del grupo, la música de Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música estadounidense, y es a menudo citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de otros músicos. Considerados uno de los mejores grupos de la historia. CCR fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 1993.
.
Contenido
.
1 Historia
1.1 1959-1967: antes de Creedence Clearwater Revival
1.2 1967-1968: El éxito
1.3 1969-70: Reconocimiento internacional
1.4 1971-1972: Deterioro y disolución
2 Después de Creedence Clearwater Revival
2.1 John Fogerty
2.2 Tom Fogerty
2.3 Stu Cook y Doug Clifford
2.4 Fantasy Records
3 Creedence Clearwater Revival en los medios de comunicación
3.1 Televisión
3.2 Libros
3.3 Películas
3.4 Otros
4 Formaciones
5 Discografía
.

.

.
.

.
.

.
.
Historia
1959-1967: antes de Creedence Clearwater Revival
John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook, todos ellos nacidos en 1945, se conocieron en los cursos superiores de secundaria en El Cerrito, Contra Costa County, California, y comenzaron a tocar música bajo el nombre de The Blue Velvets. El trío sería respaldado por Tom Fogerty, el hermano mayor de John, en algunos eventos en directo y en grabaciones. En 1964, el grupo firmó un contrato con Fantasy Records, un sello discográfico independiente establecido en San Francisco.
.
Para el primer trabajo discográfico del grupo, el propietario de Fantasy Records Max Weiss renombró el grupo como The Golliwogs, aparentemente para sumarse a la ola de bandas británicas con nombres similares.
.
Durante este periodo, los papeles de cada miembro del grupo sufrieron cambios. Stu Cook cambiaría el piano por el bajo, mientras que Tom Fogerty se convirtió en el principal guitarrista rítmico. Por su parte, John Fogerty comenzó a componer nuevo material y pasó a conformar la voz principal del grupo. Tal y como Tom Fogerty recordaría años después: «Yo podía cantar, pero John tenía un sonido».
.
1967-1968: El éxito
El grupo sufrió un leve revés en 1966 cuando John Fogerty y Doug Clifford fueron solicitados para realizar el servicio militar. En 1967, tras el regreso de ambos componentes, Saul Zaentz ofreció al conjunto grabar un álbum completo, con la única condición de que cambiaran de nombre. Al estar disconformes con el nombre de The Golliwogs, los cuatro miembros del grupo aceptaron la propuesta. Zaentz y el grupo acordaron regresar con diez sugerencias cada uno, aunque el propio Zaentz ya se sentía entusiasmado con la primera de todas: Creedence Clearwater Revival. La banda tomó los tres elementos del sobrenombre de Creedence Nuball, un amigo de Tom Fogerty, y de clear water (‘agua limpia’), de un spot publicitario de cerveza. Otras propuestas eran «Muddy Rabbit», «Gossamer Wump» y «Creedence Nuball and the Ruby».
.
En 1968, Fogerty y Clifford finalizaron el servicio militar. Consecuentemente, los cuatro miembros de Creedence dejaron sus trabajos y elaboraron un calendario de duros ensayos y de conciertos por clubes de la región.
.
El álbum resultante de la propuesta inicial de Zaentz fue el epónimo Creedence Clearwater Revival, que ganó la atención de la crítica musical en un momento de auge de la cultura pop. La promoción del álbum fue también bien recibida, con la programación del single Suzie Q en numerosas cadenas de radio del área de la Bahía de San Francisco, así como la cadena WLS de Chicago. Aficionados al blues apreciaron en buena medida las similitudes entre el estilo de Creedence y los artistas de R&B de los sellos Vee-Jay y Chess. Suzie Q se convirtió en el primer single del grupo en entrar en el Top 40, alcanzando el puesto 11 y convirtiéndose en el único éxito del grupo no compuesto por John Fogerty.
.

.

.
.

1969-70: Reconocimiento internacional
Mientras llevaban a cabo un calendario de conciertos para capitalizar su álbum debut, el grupo trabajó en su segundo álbum, Bayou Country en los RCA Studios de Los Ángeles. Publicado en enero de 1969, el álbum alcanzaría el puesto 7 en las listas de Billboard, convirtiéndose en el primero de una larga lista de éxitos en los siguientes tres años.
.
Las siete canciones de Bayou Country representaban la lista de temas que conformaban sus conciertos. Por su parte, el álbum mostró una distintiva evolución, con un sonido más simple y directo en relación al primer álbum del grupo. El single Proud Mary, respaldado por Born on the Bayou, alcanzó el puesto #2 en las listas de Billboard. El tema se convirtió en una de las canciones más versionadas del grupo, con más de 100 grabaciones entre las que se incluía el éxito de 1971 de Ike y Tina Turner. Bob Dylan llegó a nombrar a Proud Mary como su single favorito de 1969. El álbum también incluyó versiones de clásicos como Good Golly Miss Molly de Little Richard.

.
.

.
.
En marzo de 1969, fue publicado Bad Moon Rising como single, con Lodi como cara B, alcanzando el puesto #2 en las listas de éxitos. El tercer álbum de Creedence Clearwater Revival, Green River, fue publicado en agosto y rápidamente certificado como disco de oro junto al single Green River, que también llegó al puesto #2. La cara B de Green River, Commotion, alcanzó el puesto #30. El tema Lodi se convertiría también en un éxito en las emergentes estaciones de radio de FM. Por otra parte, el énfasis de la banda por crear nuevas versiones de sus temas favoritos continuó con The Night Time Is the Right Time.
.
Creedence continuó ofreciendo conciertos, entre los que se incluyeron el Atlanta Pop Festival y el Festival de Woodstock. El concierto de Creedence no fue incluido finalmente en el video del festival ni en su banda sonora debido a que el propio Fogerty consideró que el concierto no fue decente. La banda llegaría incluso a quejarse de que tuvieron que salir al escenario a las tres de la madrugada tras Grateful Dead, quienes sobrepasaron el tiempo estimado interpretando varias jams. Cuando Creedence Clearwater Revival saltó al escenario, gran parte del público había abandonado el festival.
.
A pesar del revés ocurrido en Woodstock, Creedence se mantuvo ocupada grabando su cuarto álbum, Willy and the Poor Boys, publicado en noviembre de 1969. Down on the Corner y Fortunate Son alcanzarían los puestos #3 y #4 respectivamente a finales de año. Al igual que sus anteriores trabajos de estudio, Willy and the Poor Boys incluía versiones de temas clásicos como Cotton Fields y Midnight Special. El éxito de Willy and the Poor Boys, así como de los singles, sirvieron de empuje para la consolidación final de Creedence a finales de 1969, quienes en menos de un año habían grabado tres discos y cuatro singles de éxito.
.
.

.
.

En 1970, Creedence Clearwater Revival publicó un nuevo single, Travelin' Band / Who'll Stop the Rain, inspirado, según declararía el propio Fogerty, por la experiencia de la banda en Woodstock. Las semejanzas entre Travelin' Band y el tema de Little Richard Good Golly, Miss Molly provocaron una demanda que finalmente fue desestimada. Durante ese tiempo, el single había alcanzado el segundo puesto en las listas de Billboard. El 31 de enero de 1970, Creedence grabó el concierto ofrecido en el Coliseum de Oakland, California, posteriormente emitido como especial de televisión y publicado como álbum. En febrero, el grupo fue retratado para la portada de la revista musical Rolling Stone, si bien solamente John Fogerty fue entrevistado para la ocasión.
.
En abril de 1970, Creedence estaba preparada para comenzar una gira europea. Para acompañar los conciertos, Fogerty escribió los temas Up Around the Bend y Run Through the Jungle, relacionada con los problemas de violencia que sufría Estados Unidos en la época. El single, compuesto, grabado y publicado en apenas una semana, alcanzó el puesto #4, asegurando una respuesta entusiasta por parte del público europeo y un éxito comercial tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo.
.
Tras la gira europea, el grupo volvió a los estudios de Wally Heider en San Francisco para grabar el álbum Cosmo's Factory. El título del álbum surgió como una broma sobre las facilidades de ensayo y la ética de trabajo a lo largo de los años. (El apodo del batería Doug Clifford era Cosmo, debido a su gran interés por temas ecologistas y astronómicas.) El álbum incluyó los temas Travelin' Band y Up Around the Bend, además como otros temas de la índole de Ramble Tamble, que describía ambiciosamente la vida en Estados Unidos, integrada por policías en la esquina y actores en la Casa Blanca.
.
Cosmo's Factory fue publicado en julio de 1970 junto a un nuevo single de éxito, Lookin' Out My Back Door/Long As I Can See the Light, que alcanzaría la segunda posición en las listas estadounidenses. Entre los temas figuraban una improvisación de once minutos de R&B, I Heard It Through the Grapevine, y un homenaje al Ooby Dooby de Roy Orbison. Por entonces, el rango musical de John Fogerty se había expandido, moviéndose hacia nuevos instrumentos como el dobro, los teclados y el saxofón, así como hacia armonías vocales más perfeccionadas y trucos de grabación. Cosmo's Factory se convertiría en el álbum más vendido de Creedence, alcanzando el primer puesto de la Billboard 200 y el puesto #11 de la lista de álbumes soul.
.
.

.
.
1971-1972: Deterioro y disolución
Las sesiones de grabación de Cosmo's Factory fueron el inicio de las tensiones entre los cuatro miembros del grupo, debido a las incesantes giras y al calendario de grabaciones que se interponía entre los conciertos. John había tomado literalmente el control del grupo en los asuntos comerciales y artísticos. La situación comenzó a exasperar a Tom, Stu y Doug, quienes querían tener una mayor representación en el trabajo del grupo. John resistió, sintiendo que un proceder democrático dentro del grupo acabaría con el éxito de Creedence Clearwater Revival. Otras interpretaciones aluden a la decisión de John en un concierto en Nebraska de no interpretar bises en los conciertos.
.
Uno de los puntos más conflictivos dentro del grupo sería una toma de decisión de John Fogerty como mánager empresarial, que dejó a los miembros de Creedence sin gananciales y abriendo batallas legales para recuperar los ingresos. Sin el conocimiento de los otros tres miembros del grupo, John acordó junto a Saul Zaentz y sus abogados mover el capital del grupo a un banco de Nassau, debido a problemas fiscales y de impuestos. Años más tarde, Zaentz y sus asociados acabarían por sacar los ingresos previamente a la disolución del banco. En 1978, daría comienzo una serie de juicios propiciados por los miembros de Creedence para recuperar el dinero perdido, siendo visto para sentencia en abril de 1983, cuando una corte de California sentenció la devolución de 8,6 millones de dólares a los miembros del grupo. Una ínfima parte del dinero sería recuperado finalmente por los miembros de Creedence, a pesar de su victoria legal.
.
Con semejantes precedentes, en diciembre de 1970 fue publicado Pendulum, un nuevo trabajo de estudio del grupo con notables ventas, además del single Have You Ever Seen the Rain?. El álbum marcaría un nuevo rumbo en la producción del grupo, eliminando parte del muro de sonido propio de los álbumes previos de Creedence.
.
A pesar de las innovaciones musicales y del éxito del grupo, las diferencias personales entre Tom y John Fogerty no encontraban solución. Durante las sesiones de grabación de Pendulum, Tom, quien había dejado el grupo en contadas ocasiones aunque siempre había retomado finalmente sus labores, abandonó definitivamente la formación. Su marcha fue hecha pública en febrero de 1971, y aunque los restantes miembros del grupo consideraron reemplazarle, no lo hicieron.
.
En la primavera de 1971, John Fogerty informó a Cook y a Clifford de que la banda continuaría adelante adoptando una solución democrática, en la que cada miembro del grupo escribiría y cantaría su propio material. Fogerty contribuiría con la guitarra rítmica en las canciones de sus compañeros, propiciando un cambio considerable en el sonido de Creedence. La nueva ética de trabajo dio como resultado el single Sweet Hitch-Hiker, publicado en julio de 1971 y respaldado por el tema de Stu Cook Door to Door. El grupo se embarcó en una gira por Europa y Estados Unidos durante el verano y el otoño, con el tema de Cook incluido en la lista de canciones de los conciertos. A pesar del continuo éxito comercial del grupo, la relación entre los tres miembros del grupo comenzaría a agrietarse.
.
.

.
.
El último álbum de Creedence Clearwater Revival, Mardi Gras, fue publicado en abril de 1972, incluyendo por primera y última vez canciones compuestas por Fogerty, Cook y Clifford. A diferencia de sus anteriores trabajos, Mardi Gras recibió reseñas negativas y obtuvo ventas menores en relación a otros trabajos de Creedence. El álbum alcanzó el puesto #12 de las listas de Billboard.
.
Tras la publicación de Mardi Gras, Fogerty no sólo comenzó a agrietar aún más la relación con sus compañeros de grupo, sino que además comenzó a ver la relación del grupo con Fantasy Records como onerosa, observando que el dueño del sello, Saul Zaentz, había negado la posibilidad de mejorar el contrato del grupo. Al respecto, Stu Cook llegaría a comentar que a causa del pobre juicio de Fogerty, Creedence tenía el peor contrato discográfico de todos los músicos estadounidenses de éxito.

.
A pesar de la pobre recepción de Mardi Gras y de las deterioradas relaciones, Creedence se embarcó en una nueva gira por Estados Unidos. Seis meses después, el 16 de octubre de 1972, Fantasy Records y el grupo anunciaban oficialmente la disolución de Creedence Clearwater Revival.
.
Después de Creedence Clearwater Revival
.

John Fogerty
En 1973, John comenzó su carrera en solitario con la publicación de The Blue Ridge Rangers. Bajo el antiguo contrato con Fantasy Records, Fogerty debía aún ocho discos al sello. Finalmente, John acabó por rehuir sus compromisos con Fantasy. La pasividad de Fogerty sería finalmente resuelta cuando Asylum Records adquirió el contrato que le vinculaba con Fantasy Records por 1.000.000 de dólares. Su siguiente trabajo, Centerfield, se convirtió en un éxito de ventas en 1985. En 1986, se embarcó en una gira, en la que fue criticado por no interpretar canciones de Creedence, además de por sus problemas con la voz, que John acusó a la necesidad de testificar en varios juicios. La explicación de Fogerty para no interpretar temas de Creedence en directo se debía a que debía pagar derechos de autor al por entonces propietario de los temas, Saul Zaentz.
.
.

.

.
Con la publicación de Centerfield, Fogerty se encontró nuevamente inmerso en juicios con Zaentz, quien le acusaba de que la canción The Old Man Down the Road era una copia del tema de Creedence Run Through the Jungle. Desde que Fogerty se había desvinculado con Fantasy Records, las canciones de Creedence habían pasado a formar parte del catálogo de Fantasy, por lo que demandó a Fogerty por autoplagio. Aunque el jurado sentenció a favor de Fogerty, acabaría por perder otro juicio por difamación a causa de la canción Zanz Kant Danz, en el que decía «Zanz can't dance, but he'll steal your money» (lo que puede traducirse al español como ‘Zanz no puede bailar, pero sí te robará el dinero’), siendo obligado a editar la grabación, cambiando Zanz por Vanz.
.
El 19 de febrero de 1987, en el Palomino Club de Los Ángeles, Fogerty rompió la censura que había impuesto en 1972 a los temas de Creedence Clearwater Revival, junto a Bob Dylan y George Harrison, asegurando que «si no lo saben, todo el mundo piensa que Proud Mary es una canción de Tina Turner». En la actualidad, Fogerty sigue interpretando éxitos de Creedence y de su carrera en solitario.
.
Tom Fogerty
Aunque Tom Fogerty también publicó álbumes en solitario, ninguno de ellos alcanzó el éxito de Creedence Clearwater Revival.
.
El tercer álbum de Tom en 1974, Zephyr National, fue el último en incluir a los cuatro miembros del grupo. Algunas de las canciones mantenían el sonido característico de Creedence, en particular Joyful Resurrection. Los cuatro miembros del grupo participaron en la canción, aunque John grabó su aportación aparte.
.
En septiembre de 1990, Tom Fogerty falleció de sida, que contrajo a través de una transfusión sanguínea durante una intervención quirúrgica.
.
Stu Cook y Doug Clifford
Doug Clifford y Stu Cook continuaron trabajando juntos tras la disolución de Creedence tanto como músicos de sesión como miembros de Don Harrison Band. Fundaron, además, Factory Productions, un servicio de grabación en Bay Area. Clifford publicó un trabajo en solitario, Cosmo, en 1972. Por su parte, Cook produjo el álbum de Roky Erickson Monster Opera y tocó el bajo junto a Southern Pacific en los años 80.
.
Tras un periodo de inactividad, ambos formaron Creedence Clearwater Revisited en 1995 junto a conocidos músicos y ofrecieron conciertos en los que se interpretaron temas de la banda original.
.
Fantasy Records
Tras la ruptura del grupo, el sello Fantasy Records publicó varios álbumes recopilatorios y curiosidades como Pre-Creedence, una recopilación de las primeras grabaciones de The Golliwogs. Años después, Fantasy publicó una grabación en directo de Creedence Clearwater Revival bajo el título The Royal Albert Hall Concert. Desafortunadamente, el concierto había tenido lugar en Oakland, California, por lo que el álbum tuvo que ser reimpreso. Las ediciones publicadas después de 1981 titularon al álbum como The Concert.
.
El éxito de Creedence serviría a Fantasy Records y a su dueño Saul Zaentz para facturar una gran cantidad de dinero. De hecho, Fantasy construyó una nueva sede en 1971 en el 2600 Tenth Street de Berkeley, California.[3] Zaentz también usó las ganancias para producir un amplio abanico de películas, incluida Atrapado sin salida o Alguien voló sobre el nido del cuco, premiada con cinco Oscar a la mejor película, mejor director (Milos Forman), mejor actor(Jack Nicholson), mejor actriz (Louise Fletcher), y mejor guión adaptado. En 2004, Zaentz vendió Fantasy Records a Concord Records. Como gesto de buena voluntad, la nueva dirección cumplió las promesas ofrecidas a los miembros de Creedence cuarenta años antes ofreciéndoles mayores regalias por las ventas de los discos.
.
John Fogerty, tras observar que Zaentz ya no estaba implicado en la compañía, firmó un nuevo contrato con Fantast/Concord. En 2005, el sello discográfico publicó The Long Road Home, un álbum recopilatorio con canciones de Creedence y de John Fogerty en solitario. Su último álbum de estudio, Revival, sería publicado en Fantasy en octubre de 2007.
.
.

.
.
Televisión
Up Around the Bend fue emitida en la miniserie From the Earth to the Moon mientras Pete Conrad y Alan Bean aterrizan sobre la superficie lunar. Bad Moon Rising también fue incluida en escenas de Apollo 16.
.

En el episodio de Los Simpson Mr. Spritz Goes to Washington, Homer Simpson canta un trozo de Bad Moon Rising tras escuchar que Marge pedía a alguien que practicara un CPR (siglas en inglés de reanimación cardiopulmonar). En el capítulo Lisa the Beauty Queen también suena una porción de Proud Mary.
.

En la serie de televisión My name is Earl, nuevamente la CPR es confundido con las siglas de Creedence, haciendo que Randy comience a cantar durante una emergencia médica.
.

En la serie de televisión Gilmore Girls, el personaje Jackson Melville es un seguidor de Creedence Clearwater Revival, creando varias referencias en torno al grupo. En el episodio «I Solemny Swear», la mujer de Jackson pone el disco de Bad Moon Rising.
.

En la serie Dexter, el tema Have You Ever Seen the Rain? fue usado en los flashbacks del protagonista, cuando rememora la identidad de su padre biológico. Por otra parte, el tema Bad Moon Rising es usado cuando Dexter juega una partida de bolos con sus compañeros de trabajo.
.

En la serie de ciencia-ficción Supernatural, el tema Bad Moon Rising es usado al comienzo de la segunda temporada cuando un camión colisiona con el '67 Chevy Impala del personaje Dean Winchester. Además, Run Through the Jungle aparece en la tercera temporada cuando Dean y Sam Winchester se encuentran en un bar.
.

En el último capítulo de la serie («Unending») de la 10.ª temporada de la serie de ciencia-ficción Stargate aparece el tema Have you ever see the rain? mientras se ve la vida de los personajes.
.

Al final del primer capítulo de la primera temporada de Caso Abierto aparece la canción "Have you ever seen the rain?" mientras detienen a los culpables de un homicidio.
.

Su canción Bad Moon Rising aparece al principio del episodio 23 de la temporada 3 de las Vegas.
.

En Serie De Supernatural Al final De La primer Temporada En El Ultimo Capitulo Aparece La Cancion De BAD MOON RISING. Cuando Los Dos Hermanos Son Atacados Por Su Padre Endemoniado.
.

En la pelicula Forrest Gump se escucha la cancion Fortunate Son cuando Forrest viaja en el helicóptero a Vietnam
.
Libros
En el libro de Nick Hornby A Long Way Down, CCR (Creedence Clearwater Revival) es citada como una de las enfermedades por la cual uno de los personajes está muriendo. En realidad, no muere, sino que está demasiado avergonzado para admitir sus razones para suicidarse. La cita de CCR se debe a que es una de las bandas favoritas del personaje.
.

En Reo de nocturnidad, de Alfredo Bryce Echenique, el protagonista, Max Gutiérrez, recorre las carreteras de Italia en un Alfa Romeo blanco y descapotable en busca de su amada Ornella, quien había escapado con Olivier Sipriot, apodado el Aventurero, un delincuente de quien ella no podía desligarse. A lo largo de su recorrido se acompañaba con la música de Bee Gees, Creedence Clearwater Revival, Rolling Stones, David Bowie y Jimmy Hendrix, que era la que escuchaban Ornella y el Aventurero cuando se drogaban frente a él.
.

En los libros del escritor cubano, Leonardo Padura, Mario Conde, es un gran aficionado a la música rock en general y a los Creedence en particular.
.

En el manga "20th Century Boys" el protagonista Kenji les incluye como referencia a la hora de tocar la guitarra, diciendo que son "una de las grandes bandas de rock". Varios personajes ya de adultos, recuerdan que de niños no sabian que las siglas CCR eran las del grupo hasta que el protagonista, Kenji, se lo dijo. Asimismo, durante un flashback del manga, mientras Kenji recupera fuerzas, hace notar que en el tocadiscos se oye Have You ever Seen The Rain
.
Películas
Fortunate Son fue incluida en la película Forrest Gump cuando el personaje de Tom Hanks está en un helicóptero rumbo a Vietnam.
Fortunate Son está incluida tanto al comienzo como en los créditos de la película The Manchurian Candidate.
.

Up Around the Bend fue incluida en la película de 1996 Michael.
.

Bad Moon Rising aparece en las películas The big chill, (Reencuentro), My Fellow Americans, Mr. Woodcock, An American Werewolf in London, My Girl y Blade.
.

Born on the Bayou fue incluida en las películas The Waterboy, Hard Target y The Return of Swamp Thing.
.

Suzie Q fue incluida en la película Apocalypse Now.
.

Have You Ever Seen the Rain? aparece en la versión tanto de 1974 como de 2005 de la película The Longest Yard, así como en el largometraje de 2007 Evan Almighty.
.

Keep on Chooglin' fue publicada en las películas Wild Hogs y Where the Buffalo Roam.
.

Run through the jungle fue incluida en la película Tropic thunder, de 2008.
.

Lookin' Out My Back Door aparece en el filme We Are Marshall.
.

En la película The Big Lebowski, el protagonista, Jeff Lebowski, nombra a los Creedence como su banda favorita. Durante la película se pueden escuchar Lookin' Out My Back Door y Run Through the Jungle.
.

En una escena de fútbol de la película Remember the Titans se oye Up Around the Bend.
.

En el filme Twilight Zone: The Movie, la canción The Midnight Special es utilizada tanto al comienzo como al final de la película.
.

En el largometraje December Boys, la canción Who'll Stop the Rain es incluida en la escena en la que Daniel Radcliffe y Teresa Palmer están dentro de una cueva.
.

En Desperate Measures cuando Peter McCabe toma una camioneta para escapar en el radio esta la canción de Proud Mary
.

En la película Road House, Travelin' Band es interpretada en un local por una banda con un guitarrista ciego.
.

En la película Live Free or Die Hard (título en inglés de La Jungla 4.0), Fortunate Son está incluida durante la película y en los créditos, Bruce Willis (John McClane) hace referencia al tema como «gran tema y gran música», lo que su compañero califica de «dinosaurio».
.

En la película Golpe bajo (Longest yard) se incluye la canción Have you ever seen the rain?
.

La película de animación Ratonpolis acaba con un grupo de babosas interpretando el tema Proud Mary
.

También en Golpe bajo (Longest yard) se puede oir la canción Bootleg, al comienzo del partido de football americano.
.

.

.
.

Otros
Kurt Cobain y Krist Novoselic formaron una banda tributo de Creedence Clearwater Revival antes de crear Nirvana.

.

La banda punk The Ramones realizó un cover de Have you ever seen the rain? en su álbum de estudio Acid Eaters.
.

Lookin' Out My Back Door fue versionado por la banda de heavy metal finlandesa Children of Bodom en el álbum de 2008 Blooddrunk.
.

El equipo de fútbol escocés Dundee United usa la canción Up Around The Bend cuando marcan un gol en su estadio.
.

Fortunate Son fue covereado por la banda irlandesa U2 como Lado B del sencillo Who's Gonna Ride Your Wild Horses.
.

Fortunate Son fue incluido en el juego musical Rock Band como contenido descargable.
.

En el videojuego Grand Theft Auto: San Andreas la emisora de radio K-DST contiene una de sus canciones: Green River
.

En el videojuego Guitar Hero World Tour está incluída la canción Up Around the Bend
.

Universal Studios Port Aventura usa la canción Have you ever seen the rain? para varias de sus promociones.
.

En el videojuego Battlefield Vietnam, se escucha la canción Fortunate Son en la presentación de dicho juego y durante el juego es seleccionable.
.

En la película Philadelphia se incluye una versión de Spin Doctors del tema Have You Ever See The Rain?
..
Formaciones
1968–1971 John Fogerty: voz, guitarra, armónica, teclados y saxofón
Tom Fogerty: guitarra, piano y coros
Stu Cook: bajo, órganos y coros
Doug Clifford: batería, percusión y coros
Creedence Clearwater Revival (1968)
Bayou Country (1969)
Green River (1969)
Willy and the Poor Boys (1969)
Cosmo's Factory (1970)
Pendulum (1970)
.
1971-1972 John Fogerty: voz, guitarra, teclados y armónica
Stu Cook: bajo, teclados, guitarra y coros
Doug Clifford: batería, percusión y coros
Mardi Gras (1972)
.
Álbumes
.

Álbumes de estudio
Creedence Clearwater Revival 1968 Platino
Bayou Country 1969 Platino
Green River 1969 Platino
Willy and the Poor Boys 1969 Platino
Cosmo's Factory 1970 Platino
Pendulum 1971 Platino
Mardi Gras 1972 Oro
.
Álbumes en directo
Álbum Año Posición en listas Certificación
Live in Europe 1973
The Concert 1980
.
Álbumes recopilatorios
Chronicle, Vol. 1 1976 165 8x Platino
Chronicle, Vol. 2 1986
Creedence Clearwater Revival: Box Set 2001
Creedence Gold 1971

. .

.
.
Fuente del texto: http://es.wikipedia.org/wiki/Creedence_Clearwater_Revival
.
Fotos: Pepe



Post relacionados (Grupos musicales)

·Los buenos

·Los Bravos

·Deep purple

·Blondie

·The who

·Elvis Presley

·Wishbone Ash

·Procol harum

·Creedence

·Supertramp

·Tom Jones

Procol harum

Procol Harum es una banda inglesa de rock formada en la década de 1960 que tuvo una gran influencia en el nacimiento de lo que después sería denominado rock progresivo; su fama mundial reside en su único éxito musical llamado "A Whiter Shade of Pale", la cual se considera su melodía de culto a través de los años y su carrera.
.
.

.
.

.
.

.

Contenido
.
.
1 Raíces
2 Historia
2.1 1991 y después
3 Controversia legal
4 Curiosidades
5 Discografía
5.1 Álbumes
5.2 Sencillos
6 Referencias
7 Enlaces externos
.
.

.
Raíces
.

Algunas de las raíces de Procol Harum se encuentran en la banda liderada por Gary Brooker y Robin Trower llamada The Paramounts, la cual logró cierta popularidad a principios de la década de los años 60 al firmar con el sello Parlophone en 1963 y lograr un éxito modesto en la Gran Bretaña con su versión al tema de Jerry Leiber y Mike Stoller: "Poison Ivy" (Hiedra Venenosa) en el año 1964. Incapaz de mantener el éxito, la banda se disolvió en 1966.
.

.
.
Historia

A principios de 1967, Brooker comenzó a trabajar como cantautor y formó Procol Harum en abril de 1967, reunió al poeta Keith Reid, Mattew Fisher (organista), Ray Royer (guitarrista) y a David Knights (bajista). Al lado del baterista de estudio Bill Eyden, el productor Denny Cordell y el Ingeniero de Sonido Keith Grant la agrupación grabó el tema: "A Whiter shade of Pale". La canción fue lanzada el 12 de mayo de 1967, con el sucesivo éxito del tema y de la canción de The Moody Blues "Nights in White Satin" (Noches de Blanco Satén) su sello fonográfico Deram Records se convirtió en la primera discográfica de rock progresivo conocida.
.
Con cautivante tonalidad y su sabor a Bach, ambos provistos por Fisher, su interpretación sentida y letra misteriosa, "A Whiter Shade of Pale" alcanzó la posición número 1 en las listas de popularidad del Reino Unido y logró posicionarse en 5 lugar en las listas americanas, convirtiéndose desde entonces en un tema clásico en la historia musical.
.

.
.

.
.
Justo después del lanzamiento de su gran éxito la banda emprendió una gira; debutando como teloneros de Jimi Hendrix en 1967.
.
La trayectoria del grupo siguió con su sencillo "Homburg", y con un cambio de alineación al incorporar a dos ex miembros de The Paramounts, B.J. Wilson en la batería y a Robin Trower en la guitarra, logrando un decoroso 6o lugar en las listas del Reino Unido, pero su larga duración "Procol Harum" fue menos exitoso que el anterior. Una serie de sencillos posteriores figuraron en posiciones demasiado bajas y rara vez figuraron simultáneamente en E.U.A. y su tierra natal. A mediados de la década de 1970, las ventas del grupo siguieron descendiendo. Su última canción en alcanzar el top 20 en el Reino Unido fue "Pandora's Box", en 1975. Dos años después la banda se separó definitivamente, reuniéndose sólo cinco meses después cuando "A Whiter Shade of Pale" fue nombrada como el mejor single de pop de Gran Bretaña entre 1952 y 1977, compartiendo el galardón con "Bohemian Rhapsody" de Queen.
.

..

.
.
1991 y después
Procol Harum se reformó en 1991 con Brooker, Fisher, Trower y Reid, después de que Wilson muriese en 1990. Esta formación editó el álbum The Prodigal Stranger, de escaso éxito. Después de ello, la banda se embarcó en una gira por los Estados Unidos sin Trower, seguida de una nueva etapa de inactividad.
.
En julio de 1997, los fans de la banda, en celebración del 30º aniversario de la publicación de "A Whiter Shade of Pale", pidieron que Procol Harum regresase a los escenarios. Esto se produjo en la ciudad inglesa de Redhill, congregando a fans de todo el mundo.
.
A finales de 1999, el vocalista Gary Brooker prometió que la banda tocaría en directo en 2000. En septiembre de ese año, Procol Harum tocó un concierto al aire libre con la New London Sinfonia en Guilford, Inglaterra. Desde el año 2001, el grupo ha llevado a cabo varias giras por Europa, Japón y Estados Unidos. Estas giras dieron como resultado varios DVD en directo, grabados en Copenague (2002) y Londres (Live at the Union Chapel, 2004). En 2003 se editó el disco The Well's on Fire.
.
Los posteriores shows en directo de la banda dejaron como único intérprete original a Gary Brooker.
.

.

.

.
Controversia legal
En 2005, el teclista Matthew Fisher demandó a Gary Brooker y a la banda, declarando que él había compuesto la mitad de la canción "A Whiter Shade of Pale". Fisher ganó el caso, pero sólo se le otorgó el 40% de los derechos de autor, en lugar del 50% que reclamaba.
.
Curiosidades
.

El nombre del grupo fue elegido por su manager original, Guy Stevens, a partir del nombre del gato de Keith Reid, y es la interpretación aproximada en latin para "más allá de aquellas cosas", la vocalización correcta sería Procul His. El nombre frecuentemente es mal pronunciado como Procul Harem.
El asteroide 14024 Procol Harum fue nombrado en honor a la banda.
Uno de los grupos favoritos de Procol Harum es Heir to Apollo una banda originaria de Tuscaloosa, AL.
La orquídea "Procol Harum" una hibridación del género Cymbidium fue nombrada así en honor a la banda.
.

Discografía

.

Álbumes
Fecha Álbum Billboard UK Chart Sello
Dic-1967 Procol Harum 47 - Regal Zonophone Records RU
Deram Records EE.UU.
Dic-1968 Shine on Brightly 24 - Regal Zonophone Records RU
A&M EE.UU.
May-1969 A Salty Dog 32 27 Regal Zonophone Records RU
A&M EE.UU.
Jun-1970 Home 34 49 Regal Zonophone Records RU
A&M EE.UU.
Jun-1971 Broken Barricades 32 42 Chrysalis Records RU
A&M EE.UU.
Abr-1972 Procol Harum In Concert with the Edmonton Symphony Orchestra (en vivo) 5 48 Chrysalis Records RU
A&M EE.UU.
Mar-1973 Grand Hotel 21 - Chrysalis Records RU
Chrysalis Records EE.UU.
Abr-1974 Exotic Birds and Fruit 86 - Chrysalis Records RU
Chrysalis Records EE.UU.
Ago-1975 Procol's Ninth 52 41 Chrysalis Records RU
Chrysalis Records EE.UU.
Mar-1977 Something Magic 147 - Chrysalis Records RU
Chrysalis Records EE.UU.
Feb-1992 The Prodigal Stranger - - Zoo
Jul-1995 The Long Goodbye - - RCA
Sep-2000 One More Time - Live in Utrecht 1992 - - Musea
Mar-2003 The Well's on Fire - - Eagle
.

.

.
.
Sencillos
.

Fecha Canción Billboard UK Chart
May-1967 A Whiter Shade Of Pale (Con su blanca palidez) 5 1
Sep-1967 Homburg 34 6
Abr-1968 Quite Rightly So - 50
Jun-1969 A Salty Dog - 44
Jul-1969 The Devil Came From Kansas - -
Jun-1970 Whiskey Train - -
Jun-1971 Broken Barricades - -
Oct-1971 Simple Sister - -
May-1972 Conquistador (en vivo) 16 22
Abr-1973 Robert's Box - -
Abr-1973 Bringing Home The Bacon - -
Jun-1973 Grand Hotel 117 -
Ago-1973 A Souvenir Of London - -
Abr-1974 Nothing But The Truth - -
Jul-1975 Pandora's Box - 16
Oct-1975 The Final Thrust - -
Jun-1976 As Strong As Samson (When You're Being Held to Ransom) - -
Ene-1977 Wizzard Man - -
.
Referencias

.

A Whiter Shade of Pale authorship lawsuit. Retrieved on 2006-09-21.
£1m war over Whiter Shade. Retrieved on 2006-11-13
Lost in translation. Retrieved on 2007-08-12.
Procol Harum, the Orchid. Retrieved on 2007-08-12.
Adams, Douglas (8 February 1996). Text of one of Douglas Adams's introductions of Procol Harum in concert. Retrieved on August 21, 2006.
Adams, Douglas. The Salmon of Doubt.

.

Enlaces externos

.

ClassicBands.com - 'Procol Harum'
ProcolHarum.com - 'Beyond the Pale' (website semi-oficial de Procul Harum)
TrowerPower.com - Sitio oficial de Robin Trower
MatthewFisher.com - Página de homenaje de Matthew Fisher

.
.

.
.
Fuente del texto: http://es.wikipedia.org/wiki/Procol_Harum
.
Fotos: Pepe



Post relacionados (Grupos musicales)

·Los buenos

·Los Bravos

·Deep purple

·Blondie

·The who

·Elvis Presley

·Wishbone Ash

·Procol harum

·Creedence

·Supertramp

·Tom Jones